la représentation sera suivie d’une rencontre-débat sur le thème du couple et de son (ses) dysfonctionnement(s), animée par la Professeure Marichela Vargas, Docteure en psychologie, et l’équipe artistique.

Dans leur intérieur bourgeois, apprêtés et impatients, un couple attend un autre couple d’amis pour dîner. Ils attendront longtemps, toute la soirée d’ailleurs. S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ?

Ce « lapin » va pousser les deux protagonistes à se poser les bonnes question sur leur couple. Elle, plutôt naïve, s’interroge sur le sens de sa vie au sein de ce couple partant en désuétude depuis longtemps tandis que lui, plutôt macho et misogyne, refuse de voir la réalité de leur vie conjugale. Très vite, le duo donne le ton du face à face musclé et mordant qui va se jouer, un face à face questionnant l’humain, et le couple bien sûr.

Peuvent-ils encore continuer à vivre ensemble dans cette routine du quotidien ? Existe-t-il encore de l’amour entre eux ? Qui est la perruche dans l’histoire ? Elle ? Et si c’était Lui ?

À la fois subtiles et diaboliques, les vraies-fausses confidences s’enchaînent, puis les révélations intimes et quiproquos absurdes, pour un face à face mordant sur les relations amoureuses.

Correspondance entre Maxime Gorky & Anton Tchekhov

Lorsque Gorki, novice en littérature, découvre que Tchekhov, un écrivain renommé qu’il admire profondément, a loué l’une de ses nouvelles, il lui adresse une lettre de gratitude passionnée. Ainsi commence leur échange épistolaire. Rapidement, cette correspondance entre deux écrivains évolue en un dialogue entre deux êtres humains d’exception, explorant une multitude de sujets : la littérature, son environnement, le Théâtre d’Art de Stanislavski, mais aussi le tumulte du monde dans lequel ils évoluent, à la veille de la révolution russe de 1905…

Tantôt c’est l’aîné qui encourage son jeune frère écrivain à persévérer dans la voie du théâtre, tantôt c’est le cadet qui console le dramaturge meurtri par l’accueil peu amène de la critique envers «La Mouette». En les écoutant, on ne peut qu’être poussé à se plonger immédiatement dans les œuvres des deux auteurs.

On peut gagner la guerre et perdre la paix.

On peut fréquenter le gratin du Commonwealth et avoir un perroquet pour confident. On peut être l’homme providentiel que la nation attend et l’homme d’une seule femme. On peut avoir eu un seul ennemi juré, Adolf Hitler et avoir rencontré Brigitte Bardot de la manière la plus singulière. Tout cela parce qu’on ne peut être Churchill sans être Winston. Winnie pour les intimes.

Stéphane Stubbé retrace, grâce à sa présence et son énergie comique, l’épopée du personnage fougueux et iconoclaste que fut Winston Churchill. Des scènes puissamment évocatrices, drôles et captivantes qui présentent quelques pages de l’histoire de l’homme politique britannique aux mille bons mots, mille aventures et mille revers de médailles. De quoi donner l’envie d’en savoir un peu plus sur ce héros au ton shakespearien et de retourner lire quelques-unes des magnifiques pages écrites par ce prix Nobel de littérature.

Nos grands-mères sont le ventre du monde

Elles ont porté en elles l’humanité entière et nous ont déposés un à un sur la terre. À chaque nouveau-né qui ouvre ses poumons. À chaque nouveau-né qui ouvre ses paupières. Nos mères, nos grands-mères, nos arrière-racines assistent à ce prodige et donnent à chaque fois le souffle nécessaire à ce ventre ballon, ce ballon voyageur, transporteur d’avenir. Nous sommes tous enfants de ce même tissu, ce réseau d’absolu tissé d’âmes en âmes, cette source sens où notre mère a rejoint sa mère, ses grands-mères, ses arrière-racines pour y puiser sa force. La force essentielle pour achever le voyage, ce tout premier voyage qui finit par La vie.

Le Président Français fraîchement élu (incarné par Jean-Philippe Altenloh) doit faire son tout premier discours officiel de prise de fonctions devant des millions de téléspectateurs dans quelques heures. Mais dès qu’il en prononce les premiers mots, de ce fameux discours, il est pris d’irrésistibles démangeaisons nasales qui le font grimacer atrocement. Il ne peut absolument pas se présenter dans de telles conditions face aux caméras.

Ses conseillers n’ont donc d’autres solutions que de convoquer un psychiatre réputé (Marc De Roy) avec la mission de le débarrasser de ce « tic » ridicule.

Un échange désopilant, une situation désespérée et des éclats de rire en cascade sont donc de la partie.

« C’est la chambre noire du rêve, qui nous permet de voyager entre les différentes époques. Tout coexiste sans frontière apparente. »

C’est l’histoire réinventée, dans les yeux d’Alice, une jeune photographe d’aujourd’hui, de ces deux femmes, juste avant que n’éclate la Seconde Guerre mondiale et qui nous brosse leur rencontre, entre poésie, onirisme et sensualité qui tempèrent la lourdeur de l’époque : d’abord le bonheur partagé et les séductions réciproques au bord de la rivière, puis les craintes, les conflits, enfin l’enfermement de Max Ernst au Camp des Milles, la fuite de Leonora Carrington vers l’Espagne et la folie meurtrière qui guette…

UN SPECTACLE de la COMPAGNIE BILOXI 48 | COPRODUCTION Compagnie Biloxi 48, La Coop & Shelter Prod / Comédie Royale Claude Volter

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles-Direction générale de la Culture – Service général des Arts de la scène – Service Théâtre, de Tax Shelter.be, ING, du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge. En partenariat avec le Théâtre des Martyrs.

Quatre femmes. Quatuor cinglant. Vitalement liées les unes aux autres. Rongées par la nécessité de vivre ensemble et pourtant incapables de se quitter, Violet, Black, Brown et Blue pensent avoir trouvé une échappatoire aux violences du monde en se repliant dans leur cocon. Jusqu’à l’émancipation forcée, et l’envol…

Une femme de soixante ans, Violet, et ses trois filles, Black, Brown et Blue, toutes prisonnières de leur huis-clos familial. Dans une ville de province, près et loin de tout, chacune tente d’échapper à l’ennui et de s’extirper d’un modèle familial teinté de force de vivre et de désir de mourir. Avec humour comme remède à la mélancolie, Fabrice Melquiot tisse la biographie doucement névrosée de quatre femmes garrottées les unes aux autres.

« Les Tournesols, ce pourrait être ça : un écho contemporain aux femmes de Lorca, hantées par le dehors, mais recluses, s’aimant, se haïssant, à se tuer ; ces femmes d’intérieur, qui au cœur du monde semblent faire figuration, mais qui savent lire le présent avec l’acuité des rapaces qui attendent. »