«Albert et Charlie» explore avec tendresse et humour la rencontre improbable de deux géants du XXe siècle. À travers une fiction subtilement tissée, l’auteur imagine le dialogue de cette amitié profonde et émouvante (et réelle celle-ci) entre ces deux figures que tout semble opposer. Et pourtant…

La confrontation de leurs univers respectifs – la science et l’art – révèle comment ces deux génies s’enrichissent mutuellement, plongeant avec audace dans des thématiques universelles telles que la solitude, la vieillesse et la peur de l’oubli. La pièce célèbre avec force les liens qui nous unissent et la capacité de l’amitié à transcender toutes les différences.

Loin des caricatures, l’histoire nous entraîne avec délice dans des conversations passionnées, dont l’écho étrangement actuel résonne avec notre époque et ce monde en pleine mutation.

Au-delà de leur image publique, la pièce est une ode à la vie et à l’amitié, dévoilant avec sensibilité les failles et les doutes de ces deux hommes exceptionnels, pour mieux révéler leur humanité profonde.

«On observe toujours les gens qui s’aiment.»

Une rencontre (comme une autre), c’est avant tout une histoire d’amour, une rencontre provoquée et assumée. Un désir délicieux et irrépressible. Une prise de risque.

Elle a 52 ans. Lui 28. Et au fond, quelle importance.

Mais à leur bulle se frotte le monde et sa fâcheuse tendance à préférer les voies toutes tracées. La désapprobation de l’entourage nous parvient alors par la voix d’un frère, d’une mère, d’une épouse, d’un ami psychologue, ou encore d’un ex-mari.

L’auteur est joueur et choisit de faire incarner tous ces personnages par les deux comédiens, nous faisant ainsi virevolter d’une situation à une autre en un claquement de doigts.

Dominique et Marco se laisseront-ils engloutir par la prévision de leur échec apparemment inévitable ou trouveront-ils la force de déjouer les pronostics ?

Bienvenue dans le monde de Sigmund Freud !

Sa fille Anna a un net penchant pour les filles mais n’ose pas un « coming-out ». Sándor Ferenczi est l’élève le plus doué de Freud au point de faire peur au « Professeur ». La Princesse Marie Bonaparte, en analyse chez Freud, est hantée par ce qu’elle croit être sa frigidité. Lou Andreas Salomé est la « poétesse » de la psychanalyse…

L’invention révolutionnaire de la psychanalyse au début du 20^e siècle racontée avec humour et impertinence.

Freud comme vous ne l’avez jamais vu.

Cette pièce plonge au cœur de la naissance de la psychanalyse, entre conflits théoriques, enjeux éthiques et luttes de pouvoir. À Vienne (1913-1939), Freud défend une idée explosive : l’inconscient, le désir et les pulsions façonnent nos vies dès l’enfance.

Autour de lui, Jung, Ferenczi, Lou Andreas-Salomé ou Marie Bonaparte débattent, s’opposent et se déchirent. La psychanalyse se construit dans la controverse, loin d’un savoir figé. Au cœur du récit, la relation troublante entre Freud et sa fille Anna questionne transmission, autorité et angles morts de la théorie.

Ni hagiographie ni procès, ce spectacle met en scène un Freud complexe, humain, parfois dérangeant et pose une question toujours actuelle : que faisons-nous de ce qui nous échappe ?

Lucas, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles avec sa femme et ses enfants, jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un avis de démolition. Porca Strada ! C’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance disparaître sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent construire une route inutile. C’est le récit drôle et haut en couleur, d’un homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses aïeux. Le pot de terre contre le pot de fer ! Celle d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous.

Mais ce combat amènera Lucas à bien des questions. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à ses origines, à la transmission ?

Porca Strada est une comédie douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse entre un présent fait d’engagement et un passé teinté de nostalgie et le soleil d’Italie.

L’adaptation du roman Thinks de David Lodge (décédé en janvier 25), met en scène la rencontre entre un homme et une femme fondamentalement différents, et ce, avec un humour très british !

L’un est scientifique, l’autre littéraire et ils débattront ensemble sur le thème de la conscience humaine : sommes-nous des animaux ou des machines, ou la combinaison des deux… ou quelque chose d’autres.

Et l’amour là-dedans ? Trouvera-t-il un peu de place ? Nous ne connaissons jamais les pensées secrètes de l’autre, et c’est peut-être mieux. Et vous ne saurez que le soir du spectacle qui est qui, et qui joue qui ! Lui ou Elle, ou Elle ou Lui ? C’est vous (ou le hasard) qui déciderez… Comme dans la vie !

Cecil, sans accent et sans « e », est un pianiste soliste virtuose à la carrière planétaire. Son talent a fait vibrer les plus grandes salles du monde entier. Lui, il voulait chanter, sa mère voulait qu’il soit le meilleur pianiste. Il l’est devenu. Maintenant, il est vieux. Il est seul.

Il se souvient de Cécile, cette sœur qu’il n’a pas connue et dont il a vécu la vie, mais qui chante, elle ! C’est avec elle qu’il va évoquer sa vie, sa carrière, le sens de sa vie, de la vie, de leurs vies mêlées. Elle le connaît mieux que lui-même et à deux, ils vont faire réapparaître le passé à travers les rires et les peines, la joie et la solitude, l’ombre et la lumière mais surtout au travers de la musique, lui au clavier, elle au chant.

Un spectacle musico-théâtral de haut vol, avec un acteur pianiste au sommet de son art qui nous raconte sa solitude, sœur de la création artistique.

Pépée, c’était le surnom qu’on lui donnait toutes et tous, moi, ma famille, son entourage et tout le barreau liégeois. « Le loup blanc parmi les loups noirs » me disait Frédéric, son grand confrère et ami avocat. Pépée menait une grande carrière d’avocate. Ma mère… un peu moins. Cette femme était multiple.

Pépée enchaînait les procès, ma mère, les verres de vin. Le jour à la barre, la nuit dans les bars. « Tu finiras conne mais sympa » me disait-elle, une après-midi, vissée comme à son habitude dans son vieux fauteuil en osier, en pleine partie de réussite. C’est cette histoire que je raconte ici. L’histoire de Pépée, avocate au barreau de Liège, qui fut aussi ma mère. Une mère paradoxale, flamboyante mais torturée, terriblement brillante mais tout autant négligente, absente mais ô combien omniprésente dans ma vie. Ma plus grande fierté, mais aussi ma plus grosse honte.

la représentation sera suivie d’une rencontre-débat sur le thème du couple et de son (ses) dysfonctionnement(s), animée par la Professeure Marichela Vargas, Docteure en psychologie, et l’équipe artistique.

Dans leur intérieur bourgeois, apprêtés et impatients, un couple attend un autre couple d’amis pour dîner. Ils attendront longtemps, toute la soirée d’ailleurs. S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ?

Ce « lapin » va pousser les deux protagonistes à se poser les bonnes question sur leur couple. Elle, plutôt naïve, s’interroge sur le sens de sa vie au sein de ce couple partant en désuétude depuis longtemps tandis que lui, plutôt macho et misogyne, refuse de voir la réalité de leur vie conjugale. Très vite, le duo donne le ton du face à face musclé et mordant qui va se jouer, un face à face questionnant l’humain, et le couple bien sûr.

Peuvent-ils encore continuer à vivre ensemble dans cette routine du quotidien ? Existe-t-il encore de l’amour entre eux ? Qui est la perruche dans l’histoire ? Elle ? Et si c’était Lui ?

À la fois subtiles et diaboliques, les vraies-fausses confidences s’enchaînent, puis les révélations intimes et quiproquos absurdes, pour un face à face mordant sur les relations amoureuses.

Correspondance entre Maxime Gorky & Anton Tchekhov

Lorsque Gorki, novice en littérature, découvre que Tchekhov, un écrivain renommé qu’il admire profondément, a loué l’une de ses nouvelles, il lui adresse une lettre de gratitude passionnée. Ainsi commence leur échange épistolaire. Rapidement, cette correspondance entre deux écrivains évolue en un dialogue entre deux êtres humains d’exception, explorant une multitude de sujets : la littérature, son environnement, le Théâtre d’Art de Stanislavski, mais aussi le tumulte du monde dans lequel ils évoluent, à la veille de la révolution russe de 1905…

Tantôt c’est l’aîné qui encourage son jeune frère écrivain à persévérer dans la voie du théâtre, tantôt c’est le cadet qui console le dramaturge meurtri par l’accueil peu amène de la critique envers «La Mouette». En les écoutant, on ne peut qu’être poussé à se plonger immédiatement dans les œuvres des deux auteurs.

On peut gagner la guerre et perdre la paix.

On peut fréquenter le gratin du Commonwealth et avoir un perroquet pour confident. On peut être l’homme providentiel que la nation attend et l’homme d’une seule femme. On peut avoir eu un seul ennemi juré, Adolf Hitler et avoir rencontré Brigitte Bardot de la manière la plus singulière. Tout cela parce qu’on ne peut être Churchill sans être Winston. Winnie pour les intimes.

Stéphane Stubbé retrace, grâce à sa présence et son énergie comique, l’épopée du personnage fougueux et iconoclaste que fut Winston Churchill. Des scènes puissamment évocatrices, drôles et captivantes qui présentent quelques pages de l’histoire de l’homme politique britannique aux mille bons mots, mille aventures et mille revers de médailles. De quoi donner l’envie d’en savoir un peu plus sur ce héros au ton shakespearien et de retourner lire quelques-unes des magnifiques pages écrites par ce prix Nobel de littérature.