Si Nietzsche avait été soigné par le Dr Breuer, mentor du jeune Freud, la philosophie allemande serait-elle différente ? Cette rencontre improbable nous plonge dans une vertigineuse analyse, où l’on ne sait plus qui soigne qui. Le talentueux psychiatre et le philosophe, encore méconnu, s’engagent dans une machiavélique partie d’échecs. D’après l’époustouflant roman « Nietzsche a pleuré », le texte profond, drôle et subtil dévoile le sens d’une vie et l’amitié naissante entre les deux géants.

La lumineuse mise en scène met en relief un brillant quatuor de comédiens qui tient le public en haleine dans une intense jubilation de l’esprit !

Tout est vrai, sauf leur rencontre…

Notre Soleil c’est le récit d’un migrant, Fran Kourouma, un jeune guinéen de 24 ans qui a tout quitté dans l’espoir d’une vie meilleure.

Fran nous raconte sa traversée affreuse du désert d’Agadez, l’enfer libyen où il sera emprisonné et torturé, l’Italie où il passe de centre d’accueil en centre d’accueil, et enfin la Belgique où il vit plusieurs mois dans la rue, après avoir été au centre d’accueil Fedasil connu sous le nom de « Petit Château ». C’est là qu’il commence à écrire son histoire, plus de 800 pages sur son téléphone portable.

Aujourd’hui il décide de monter sur scène pour nous la partager.

« Ce texte veut rendre compte de mon expérience effroyable, bien éloignée de ce qu’on peut voir et entendre dans les médias occidentaux ».

Fran Kourouma

Cette année, la Valette vous offre encore plus de plaisirs. Un mercredi par spectacle, nous vous accueillons à 20h pour

• Une rencontre avec le metteur en scène
• Une présentation du texte, de l’auteur, du contexte historique, de l’histoire
• La représentation à 20h30
• Débat avec les comédiens
• Le verre de l’amitié

Tarif ordinaire soit:

• Adultes  – 22€
• Seniors (65+)  – 20€
• Etudiants (-26)  – 12€
• Ittrois  – 15€

Les mercredis à 20h

• 13 octobre
• 17 novembre
• 8 décembre
• 19 janvier
• 16 février

Produit par le Théâtre Loyal du Trac

Les auteurs du Prénom signent une comédie irrésistible mettant en scène les rapports rocambolesques d’une auteure à succès en panne d’inspiration et de son nouveau voisin. Séduction, attraction, rejet, tout y passe. Pièce haute en couleur pour les Fêtes de fin d’année.

Fabrice Gardin y mettra en scène : Catherine Conet et Nicolas Dubois.

Cette reprogrammation est envisagée pour offrir au public une pièce drôle, contemporaine, aux punchlines décoiffantes, à l’humour ravageur et véhiculant un message sur l’importance ou la vanité de nos gestes quotidiens, sur nos choix, nos envies, nos inspirations…

Une comédie légère et profonde pour égayer cette période des Fêtes.

Lucie, auteur à succès, n’arrive plus à écrire. Elle qui n’a jamais écrit que sur ses malheurs a perdu l’inspiration le jour où elle a trouvé le bonheur. Si seulement quelqu’un pouvait la rendre un peu malheureuse… Heureusement, la vie est mal faite et l’arrivée de Thomas, son nouveau voisin, va tout changer.

Il était insistant, et un peu lourd. Elle était pressée, et pour tout dire assez agressive. Mais ces deux-là repartiront peut-être du bon pied…

La presse ne parle

Evadez-vous au Théâtre de la Valette !

« Les mammouths nous ont tout donné, leurs défenses, leur peau, leurs os, leur graisse, leurs poils… Et qu’est-ce que l’humanité a fait pour eux lorsque le froid est arrivé ? Nada. Elle les a laissés sombrer dans l’ère glaciaire. »

Bérénice, la quarantaine, a consacré toute son énergie à sa famille, à ses deux enfants et voit son mari partir pour une plus jeune aux jambes interminables et aux seins généreux. Elle a du mal à avaler « ça » et choisi de donner une sacrée leçon à son mari qu’elle a tant aimé. Au lieu d’engager des albanais pour lui refaire le portrait, elle se plonge dans les manuels de psychologie et, grâce aux théories du Pr Watzlawick, décide de faire justice elle-même. C’est l’histoire d’une femme pas déprimée du tout qui va rendre impossible la vie du fugueur en scooter.

Un monologue drôle, cruel et déjanté évoquant la colère intérieure, le désir de vengeance, et la faculté de sublimer les émotions les plus profondes. Un spectacle qui ouvre sur le temps, l’art, tout ce qui meurt et la salutaire résilience des êtres vivants.

Geneviève Damas a écrit un monologue drôle et déjanté pour une ‘desperate housewife’, à l’humour corrosif et incisif qui révèle la part d’ombre qui sommeille ou qui bout dans quelques-unes…

Une production d’Albertine, des Gens de Bonne Compagnie et du Festival Royal de Théâtre de Spa.
Avec le soutien de l’Atelier Théâtre Jean Vilar.
Le texte de la pièce est publié chez Lansman Editions (2017).

Sept leçons de théâtre données par le professeur Louis Jouvet au Conservatoire d’Art Dramatique de Paris entre février et septembre 1940 à Claudia, une jeune étudiante. La dernière scène d’Elvire de Dom Juan de Molière est l’objet de toutes les attentions. Lauréate avec le Premier Prix, les portes du théâtre lui sont ouvertes, mais en 1940, une jeune femme juive n’a aucun avenir…

Cette pièce qui expose l’immense complexité de l’art du comédien sur fond de guerre mondiale est un moment théâtral d’une extraordinaire richesse.

Ces « leçons de théâtre » sont, pour le spectateur, une expérience nouvelle. La pièce lève le voile sur la formation de l’acteur, sur l’exigence du metteur en scène, sur les difficultés à comprendre ou à se faire comprendre, sur l’ingratitude du travail d’une scène, sur les découragements et les encouragements, la fragilité des êtres, la profondeur des émotions traversées, sur l’approche artistique d’une scène dont le spectateur ne connait jamais que la représentation. Une manière de dévoiler la partie habituellement invisible du travail de répétition. Un spectacle ou le spectateur devient lui-même un étudiant assistant à une master class. L’idée de la représentation sera exactement celle-là : une scène est en répétition à La Valette transformée en Classe du Conservatoire de Paris, « venez assister au travail »

Rien n’est romancé dans le texte. Il est constitué  des notes prises au cours de Louis Jouvet entre février et septembre 1940. Les dialogues ne sont pas de la fiction, et pas un mot n’est inventé. Il s’agit donc presque d’un reportage de ce qu’il se passait dans cette salle de classe du Conservatoire de Paris.

C’est donc un témoignage de l’histoire et le portrait de l’immense artiste qu’était Louis Jouvet.

Cette pièce s’adresse à un large public, mais aussi aux étudiants des écoles d’arts, tous domaines confondus. En cette période où l’Art et la Culture sont mis à rude épreuve… La pertinence de ce texte est essentielle !

Nicolas Pirson, acteur expérimenté et professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles, est un amoureux des mots et de la pédagogie. Il est l’acteur rêvé pour incarner le Maître Jouvet dont il a la rigueur, le goût de la langue et le sens du théâtre.

Laura Fautré comédienne talentueuse passe avec facilité du théâtre au cinéma. Elle fut récompensée en 2019 du prix de la meilleure actrice nationale ainsi que pour la meilleure interprétation féminine pour le film « Qui Vive » d’Anaïs Debus à Kalmouth et au Festival « Ecran Libre » à Aigues-Mortes, nominée en 2016. Meilleur espoir féminin au Prix de la critique pour « Ma Pucelette », spectacle programmé cette saison à La Valette. Laura est sortie du Conservatoire de Mons en 2016 et a joué à La Valette en décembre 2019 dans les Conjoints.

Luca Cruz, jeune comédien belge né en 1990, qui très tôt découvre sa vocation pour l’Art Dramatique. Troisième génération issue de l’immigration espagnole, son père, chanteur, lui donne très vite le goût pour la scène et la culture espagnole flamenco. Luca entre en 1ère année au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2020 et reçoit déjà des propositions de contrat.

Marie Martinez est  chorégraphe-interprète, française, basée en Belgique : elle y dirige sa compagnie, et collabore avec de nombreuses scènes internationales : elle chorégraphie pour le Théâtre Royal de La Monnaie dans plusieurs créations d’opéra, pour les musées, entre autres les Musées Royaux de Belgique, le S.M.A.C.K, Parliamentarium, les expositions Dubuffet Architecte, la rétrospective Gao Xi Gjiang, et le Prehistomuseum qui lui a commandé une fresque vidéo chorégraphique pour sa collection permanente. En tant qu’interprète, elle a sillonné les scènes internationales dont l’Opera de Paris, et dansé pour le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui. En parallèle, elle développe une pédagogie de la danse et du mouvement, spécificité pour laquelle plusieurs  maisons d’opéra et metteurs en scène  lui confient le coaching mouvement de chanteurs solistes, chœurs et comédiens. Récemment, elle a mis en scène et en mouvement le chœur Cappella Amsterdam au Muzikgebouw Amsterdam et Muzikgebouw Leiden (Nl), conçu et réalisé les projections vidéos scéniques. Ses créations se diffusent en Europe et Amérique du Nord. Elle enseigne la danse et le mouvement depuis 30 ans, en conservatoire, dans les lycées sports études et en cycles universitaires. A Bruxelles, elle a créé un lieu culturel transdisciplinaire de création artistique, transmission, diffusion et rencontre avec les publics, où réside sa compagnie «  Marie Martinez & Artistes ».