Inspiré de la vie de Jacqueline Dupré, épouse de Daniel Barenboïm, la pièce raconte l’histoire de cette célèbre violoncelliste virtuose frappée de sclérose en plaque et qui dut, pour cette raison évidente, mettre un terme prématuré à sa carrière.

Cette pièce de Tom Kempinski met en scène les séances de discussion entre cette artiste abattue en plein vol et son psychiatre.

Stéphanie Abrahams, violoniste célèbre, jeune, riche et adulée, voit sa vie basculer. Elle ne pourra plus jamais jouer du violon car elle est atteinte d’une sclérose en plaque. Un psychiatre, le docteur Feldmann, l’aide malgré elle et l’amène à se poser des questions sur le sens de la vie. De leurs discussions acharnées sortiront la lumière et l’espoir.

Un vrai duo qui tourne parfois au duel !

Une pièce sans concession sur les accidents de la vie, sur ce qui change nos destinées et sur la manière dont nous réagissons. Une pièce pleine d’espoir et de bienveillance, qui traite aussi de l’Art avec un grand « A » et de sa place dans nos sociétés.

Cette œuvre a été transposée à l’écran sous le titre « Duo pour une soliste », film britannique avec Julie Andrews et Max von Sidow. Le titre actuel est celui de l’adaptation officielle d’Anna Tognetti et Claude Baignères, jouée avec un succès inouï par Francis Huster et Christina Reali au Théâtre de Variétés à Paris.

Nous avons monté cette pièce au Théâtre de La Valette en 2010, avec déjà Isabelle Roelandt et Léonil Mc Cormick. J’en signais la mise en scène. En avril prochain, je reprendrai le rôle du psychiatre et Isabelle, qui trouva là un des rôles marquants de sa carrière, réendossera le personnage ô combien complexe de Stéphanie Abrahams.

Elle est psy. Lui vend des yaourts. Ils sont voisins de palier, ils se détestent cordialement et comme des millions de célibataires perdus dans la ville, ils explorent furtivement les sites de rencontre à la recherche de l’amour – quelqu’un qui serait juste aux antipodes de ce personnage infernal qui vit la porte à côté. Et lorsqu’enfin, par la magie des tests d’affinités, ils trouvent chacun l’âme sœur, ils ne résistent pas au malin plaisir de se l’annoncer. Histoire de s’affronter encore une fois…

Un duel sans merci pour le plus grand plaisir de ceux qui ne sont pas leurs voisins…

Une pièce à l’humour irrésistible où s’enchaînent les répliques d’un auteur malicieux, grand observateur du genre humain.

Les pérégrinations amoureuses de nos semblables

Fabrice Roger-Lacan pointe les inquiétudes de la génération des quinquas et se confronte avec un humour gentiment ironique à des sujets éminemment actuels.

Pierre Desproges énonçait ce que chacun, à la ville ou à la campagne, pense de ceux qui habitent aux alentours : “ le voisin est un animal nuisible assez proche de l’homme…” Fabrice Roger-Lacan a pris cette maxime à son compte comme point de départ de sa pièce. Ce qui rapproche nos deux voisins, au-delà de leur proximité géographique ? Une solitude affective. Ce qui les éloigne ? Tout ou presque… sauf que la vie se charge, avec plus ou moins de hasard et de curiosité, de faire en sorte qu’ils ne cessent de se croiser, de se parler, de se disputer… Pour mieux connaître la vérité sur son compte, il suffit d’offenser son voisin, qui ne manquera pas de vous la révéler. C’est exactement le trajet que feront les deux protagonistes de la pièce.

Un texte intelligent, émouvant et original, qui nous livre de très beaux dialogues, brillants, virevoltants et d’une haute tenue littéraire.

La Porte à côté appartient clairement à la catégorie des comédies romantiques mais l’auteur brise les stéréotypes. Le vendeur de yaourts est de gauche quand l’émule de Dolto vote UMP. Les deux héros vivent leur solitude dans un confort bobo tout en cherchant l’âme sœur sur des sites de rencontres.

Fabrice Roger-Lacan manie l’art de transformer chaque petite fissure en blessure saignante. Son plus grand bonheur : « Que les couples sortent de ce spectacle en se disant que ce n’est pas si grave de s’engueuler. »

« Le premier souvenir que j’ai de ma mère, c’est quand j’avais quatre ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : « Les garçons et Guillaume, à table ! » et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone il y a deux jours, elle raccroche en me disant : « Je t’embrasse ma chérie » ; eh bien disons qu’entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus. »

Encore jeune garçon, Guillaume pense qu’il est une fille et se comporte comme telle, ce qui n’est pas sans déplaire à sa mère qui ne manque pas une occasion d’entretenir la confusion.

Au fil d’un texte touchant et drôle, Guillaume Gallienne dresse le portrait d’un garçon perdu, sujet d’une confusion sexuelle troublante, incomprise par un entourage hostile, il s’interroge sur sa propre identité construite au travers des « normes » sociales. Il brouille alors les pistes, entretient la confusion, s’amuse de cette « fragilité » et rend hommage à la féminité.

Sans en avoir l’air et avec beaucoup de dérision, Guillaume donne un bon coup de pied dans la fourmilière parce qu’il ne revendique rien d’autre que sa propre différence et son propre droit au bonheur dans une société qu’il rêve inclusive.

La complexité de s’identifier à un genre souvent stéréotypé, la fragilité d’un homme hétéro, ce qu’on nomme « féminité » alors qu’il s’agit de masculinité fragile sont les thématiques, pertinentes aujourd’hui, abordées par « Guillaume ».

Cela ne donne pas lieu à un spectacle revanchard, reste drôle et léger mais vous fera découvrir l’émotion, la fragilité, la finesse du personnage dans une scénographie à l’esthétique soignée dévoilant son univers intérieur.

Henri Cambier, vieil archéologue de renom, part se promener au bord de la rivière et disparaît sans laisser de trace. On le croit mort. Un an et 14 jours plus tard, le 30 décembre à vingt et une heures, Jeanne “liquide” livres et papiers, derniers souvenirs de son père, quand la porte s’ouvre, découvrant Henri qui s’exclame : “Tu fouilles ?” Pourquoi est-il parti ? Pourquoi revient-il ? Jeanne veut comprendre. Tout d’abord il se dérobe : “Je suis parti; je reviens.” Puis, pas à pas, ils dénoueront ensemble les fils du silence et de la douleur. Avec pudeur, acidité et humour mêlés, il leur faudra creuser le passé, pour “ranger” et aller vers la tendresse et la vie ! Une fugue en amour majeur, prélude émouvant à une renaissance !

Liquider les affaires de son père présumé mort, serait-ce là une manière d’en faire son deuil ? Puis ce retour énigmatique ? En est-il vraiment un ? Une pièce qui interroge sur le deuil, mais aussi sur la réconciliation et l’apaisement.

L’humour de ce père confère à la pièce toute sa légèreté et sa grâce tout en creusant en profondeur les ressorts de l’âme humaine.

Avec pour environnement sonore le célèbre quatuor de Schubert « La Jeune fille et la mort », très précisément choisi, le dialogue tout en délicatesse et humour nous renvoie à nos questions essentielles sur le sens de la vie, la relation avec nos parents. Une pièce à la portée universelle et qui fut ovationnée lors de sa création (que j’ai eu la chance de mettre en scène en 1999 avec Fanny Delbrice et René Hainaux).