Naissance du projet 

Après avoir travaillé durant plus de 10 ans dans le milieu théâtral, intégré la troupe du Théâtre en Liberté, ainsi que celle du Théâtre de la Chute (pour Julie Lenain) ; après avoir rencontré les équipes du Théâtre des Galeries, celles du Varia, de la Toison d’Or (pour Julie Duroisin), c’est une envie, un besoin, une urgence de s’accomplir en dehors des sentiers battus. La nostalgie des blattes, c’est un peu le projet de l’indépendance et de l’autonomie pour elles. 

C’est avec énormément d’enthousiasme que Julie et Julie ont entamé cette aventure, parce qu’elles étaient arrivées à un moment de leur vie où elles avaient, elles aussi, besoin de renaitre et d’exister individuellement ! C’est en s’entourant de leurs meilleures rencontres professionnelles et amicales qu’elles ont décidé de monter ce projet. C’est dans l’amour et la beauté pour le public qu’elles ont voulu travailler. Et c’est aussi avec une joie non dissimulée qu’elles sont fières d’être soutenues par l’auteur, lui-même ému de savoir que son texte est le coup de coeur de deux jeunes comédiennes belges. Avec l’envie d’aller plus loin avec lui, elles se sont nourries de son point de vue d’auteur ainsi que de son expérience. L’échange et le partage ont été au coeur de cette aventure théâtrale. 

La pièce

Deux femmes âgées sont assises côte à côte dans un espace nu. Elles attendent des spectateurs qui ne viennent pas. Cela se passe dans un monde entièrement aseptisé où il est interdit de fumer, de manger du sucre et du gluten, où il n’y a plus d’insectes, ni de rats, ni de champignons, où les « brigades sanitaires » veillent au respect des règles d’hygiène. L’une était comédienne bienpensante, l’autre prostituée, mais ce qu’elles ont en commun, la curiosité qu’elles présentent, c’est leur corps qui a vieilli sans aucune intervention de chirurgie esthétique. Par moment, elles entendent des grondements d’engins volants qui s’écrasent non loin d’elles alors qu’elles guettent l’arrivée d’une hypothétique résistance.

Pierre Notte nous parle de deux vieilles peaux, vivant dans un monde hygiéniste, aseptisé : ni blattes, ni grain de poussière, plus le moindre défaut. Tout est botoxé, lissé, gommé. Elles sont les dernières vieilles « authentiques », les dinosaures d’un temps passé que l’on vient visiter comme dans une foire aux monstres ou un musée, que l’on vient scruter, examiner, sonder. Seulement voilà, aujourd’hui, personne ne vient… Elles vont alors se scruter l’une l’autre, se juger, se jauger, se brimer, se chahuter, se persécuter pour finalement se reconnaître et… s’aimer ! Le tout dans une écriture tonitruante et drôlissime. Une déferlante de répliques toutes plus cinglantes et plus cyniques les unes que les autres et qui, au final, nous parlent de l’essentiel : l’amour, la solitude, la décrépitude, la mort.

La transformation 

L’envie de se transformer littéralement, esthétiquement est arrivée dès les premières secondes. Une transformation complète et intégrale grâce au maquillage, au latex, à des corps en mousse. Avoir des seins qui pendent jusqu’au nombril, les mains comme des feuilles à l’automne, le cou de dindon, les paupières tombantes, les jambes comme des poteaux alors qu’elles sont en plein milieu de leur trentaine ! L’envie de ce grand bluff… que personne ne les reconnaisse à la sortie du théâtre ! L’envie aussi de rendre hommage à ces vieilles femmes, à nos grands-mères qui nous apprennent à être des femmes assumées. 

L’espace visuel 

Sur le plateau, un univers glacé, aseptisé, post guerre atomique, sans chaleur. Et au centre de cet univers, les deux vieilles assises. Une vitrine de musée ? Un grand musée poussiéreux, désert, aux vitrines abandonnées avec ces deux ultimes spécimens ? Le spectacle convient tant pour un grand plateau que pour un plus petit. 

Le travail des lumières a été d’une importance capitale car elles sculptent ces visages et ces corps en décrépitude. 

Un travail collectif permanent entre la scénographie, la mise en scène, les lumières, l’univers sonore et le travail de maquillage a été indispensable tout au long du processus pour créer la « magie » de cette réalité fictive.